卧龙松(中国画) 方楚雄 2003年 摄影:陶然庭苑
摄影:风·雅·颂(三)
《岁月无痕》作品№2058 广东美术馆三楼,明净优雅的展厅展出了精致典雅的名家画作。“雅”为主题的一百余件花鸟画、山水画作品,以普遍性和共通性的审美语言,给观众一种视觉感官和精神上的享受。展厅的布置采用了具有传统符号的木隔板,营造出具有“家”的气息的展示空间,呈现一种如书斋般平和娴静的格调,让观众进入单纯、轻松的欣赏环境,沉浸到恬静清雅、如梦似幻的艺术氛围中,体味艺术之美带来的无限愉悦。
山 径(中国画) 林风眠 约1940年代瓶中繁星(水粉画) 关紫兰 年代不详 从野兽派到表现主义再到写实主义,关紫兰(1903-1986 )的艺术逐渐散发出更为单纯和洗练的端庄气质,一如其人,这位以优雅传世的民国大美人将她的布尔乔亚情怀充分体现于对一花一瓶、一物一景的描写中,那闪着玉石一般晶莹光泽的小白花以及那温暖亲切的主色调、简练的笔触与考究的布局总能让人感受到一种平静、乐观和庸雅的生活态度。
大叶紫薇(水彩画) 王肇民 1977年 王肇民(1908-2003 )的作品不但在构图形式、技法表现、水分运用、用笔等方面都很成熟,而且在光影处理上也有其独到之处,画面采用全逆光,使之对比强烈而变化微妙,既醒目又清心,加上笔法干湿并用,淹润入微,一下子把人们带进一个豁然深邃的境界。
花 鸟(中国画) 唐云 1983年 红 花(版画) 丁雄泉 1990年 明艳流动的色彩与热烈狂放的表现方式构成了丁雄泉(1928-2010 )独特的艺术风度,他对百花和女性的偏爱充满了春天般的温暖与生气,又有神秘瑰丽的东方情调。
牡丹初放(油画) 郭绍纲 1990年 油画家画牡丹的比较少,画牡丹时连泥土、花盆一起画的则更少,郭紹纲(1932- )先生就属于这少数中的少数。作品从取景到表现手法,画家都顺其自然,没有一点夸张、怪诞的味道,色彩取舍是西洋技法,画面深处却是中国文化的神韵。
潇潇图(中国画) 林墉 1994年 林墉(1942- )绘画的总体特点是“充满霸悍之气的精神张力”。观看《潇潇图》,你会顿时被浓郁深沉的色彩打动,感受到画中的干净和激情。自信中富于挑战性的特点正是林墉绘画美学品格的基础。
圆 寂(中国画) 苏百钧 1994年 苏百鈞(1951- )的画素来布局有致、言简意赅而清雅大气,色调清逸高雅,百味不厌。他善于营造虚实相映、朦胧的艺术情调,色彩浓淡相宜,带写入工,将村野荷塘的凋败与野趣描写得如云淡风轻般地清幽、冷冽和充满诗意。
大 器(中国画) 尚涛 1994年
尚涛(1938- )的作品是一幅“鼎上插牡丹”的静物画,本身画面构成就充满着对比意义。鼎与花的组合,一个象征着中国文化厚重的一面,一个象征着中国文化灿烂多彩的一面,一个用写意,一个用工笔,对比气氛浓烈,画面张力十足。
农家春禧(中国画) 方向 1994年
方向(1967- )的画如同一首田园诗,其实就是他对十分熟悉的潮汕农庄的净化话语,寄寓着一个怀乡者的原始情感。他对一幅幅记忆中的图像赋予虔诚的原初感觉,让它们升华到自己的精神性高度。
群 觅(水彩画) 胡钜湛 1997年
胡钜湛(1930- )对鱼群的喜爱溢于笔端,鳞波闪闪的神仙鱼争先恐后地追逐嬉戏,自得其乐,神气活现,深邃重彩的水影和轻灵的斑斑水波平添了水底世界的神秘与浪漫。
鸟语花香(版画) 黄启明 1998年
黄启明(1961- )用形式语言与构成规律,通过分割、联系、对比与切换,将生活的情感因素与造型艺术的形式要素结合起来,力求画面做到单纯化、明确化、意境化,从而取得了视觉上的平衡与和谐。
向日葵(中国画) 陈永锵 1998年
陈永锵(1948- )的作品以向日葵为表现对象,表现了讴歌大自然、讴歌生命的主题。其技法以中国绘画传统为基础,结合吸纳西方印象派和表现主义等艺术养分的手法,构成具有民族意识、时代生活气息以及鲜明个人特色的艺术风格。
紫藤辣脆(中国画) 陈大羽 1999年
新晴湿翠(中国画) 郑餐霞 2004年
竹林鸡喧(中国画) 黄志坚 年代不详
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